Por Redacción
Ciudad de Mexico, 11 de agosto de 2026.- En Japón no existe distinción entre arte y las artes; desde el siglo XIII, la jardinería ha tenido la misma importancia que la pintura y la arquitectura. Bajo esta premisa, el arquitecto español Javier Vives presenta en su libro ‘History and Art of the Japanese Garden’ (Satori) una explicación didáctica sobre las relaciones entre el jardín, la arquitectura, el teatro y la cultura japonesa.
Vives, quien ha viajado por Japón durante décadas desde su primera visita en 1979, sostiene que la civilización japonesa floreció en el siglo XI con el nacimiento del jardín naturalista. Según el autor, gracias al monje zen Muso Soseki, la jardinería en el país asiático dio un paso gigante.
La investigación destaca técnicas como el shakkei o ‘paisaje prestado’, que invita a los diseñadores a planificar un jardín incorporando resonancias de doseles de árboles vecinos o vistas de colinas, ríos y el mar. Asimismo, se explica la evolución simbólica de los elementos: con el sintoísmo, las rocas adquieren valor simbólico, mientras que con el budismo, la gran montaña que se eleva desde el mar se convierte en el centro del universo, llegando a los jardines desde el siglo XIV en forma de grandes rocas.
“With Shinto, boulders acquire symbolic value” (Con el sintoísmo, las rocas adquieren valor simbólico), afirmó Javier Vives. Más allá de lo estético, los guijarros en estos recintos no solo evitan que el suelo se convierta en barro, sino que marcan el límite entre los reinos divino y humano.
En los recintos prebudistas aparecen estanques con carpas, donde cuerdas de fibra de arroz reemplazan a las cercas para separar lo sagrado de lo profano. A través de estos elementos, el jardín japonés se configura como un microcosmos que resume el mundo.